Athen – Die Kunstmesse Art Athina findet vom 12. bis 16. November 2026 erstmals im Onassis Ready statt. Nach dem Abschied vom Zappeion zieht die seit 1993 bestehende Veranstaltung in eine industriell geprägte Ausstellungsstätte. 65 Galerien aus Griechenland und dem Ausland sind angekündigt. Neben zeitgenössischer Kunst stehen Design, Performances, Gespräche und Programme für Kinder auf dem Plan.
Das Wichtigste auf einen Blick
- Die offizielle Eröffnung ist für Donnerstag, 12. November, um 19:00 Uhr vorgesehen.
- Das Programm umfasst sieben Design-Beiträge und acht unabhängige Projekträume.
- Der Gewinner des Young Artist Award soll am Freitag, 13. November, um 16:00 Uhr bekannt gegeben werden.
Die offizielle Eröffnung soll in Anwesenheit der griechischen Kulturministerin Lina Mendoni stattfinden. Die Gesamtleitung der Messe liegt bei Antonis Kourkoulos. Veranstalter ist der Panhellenische Verband der Kunstgalerien (PSAT). Das griechische Kulturministerium unterstützt die Ausgabe 2026 finanziell und übernimmt die Schirmherrschaft.
Ein neuer Rahmen für die Athener Kunstmesse
Mit dem Wechsel vom Zappeion ins Onassis Ready verändert sich die räumliche Präsentation einer Messe, die seit 33 Jahren Galerien, Künstler, Sammler und Kunstinteressierte zusammenbringt. Die Industriearchitektur des neuen Standorts bietet ein anderes Umfeld für Ausstellungen und begleitende Veranstaltungen. Den architektonischen Aufbau verantwortet Konstantinos Evangeliou; das Erscheinungsbild entwickelte g design studio mit Bezug auf die Charakteristik des Gebäudes.
Im Bereich Main präsentieren Galerien aus dem In- und Ausland unterschiedliche Positionen der Gegenwartskunst. Vertreten sind unter anderem Teilnehmer aus Zypern, Bulgarien, Rumänien, Brasilien und den Vereinigten Arabischen Emiraten.
Design und unabhängige Projekträume
Die Sektion Design wird von Tina Daskalantonaki und Manthos Kaloumenos kuratiert. Sieben Beiträge verbinden zeitgenössische mit älteren Designobjekten. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Form, Material und Funktion zusammenspielen und Alltagsgegenstände über ihren bloßen Gebrauchswert hinaus wirken.
Unter dem Titel Holding Ground widmen sich acht unabhängige Project Spaces der Frage, wie künstlerische Initiativen physische und symbolische Räume behaupten und auf veränderte Bedingungen reagieren. Die Beteiligten kommen aus Athen, Volos, Korinth und Kythnos. Kuratiert wird der Bereich vom ARTWORKS-Team gemeinsam mit Panos Giannikopoulos und Marilis Konstantinopoulou.
Performances, Klangkunst und Diskussionen
Zum dritten Mal in Folge gestaltet Nikolas Vamvouklis das Performance-Programm. Unter dem Titel DESIRE AFTER ALL untersucht es Begehren als Antrieb für Vorstellungskraft und Grenzüberschreitung. Sprache und Klang bilden die Schwerpunkte. Vorgesehen sind künstlerische Aktionen, Wege durch das Viertel Renti und eine gemeinsame Lesegruppe, an denen griechische und internationale Kunstschaffende aus der bildenden und darstellenden Kunst beteiligt sind.
Eine weitere Position steuert das Flux Laboratory bei. Gemeinsam mit dem Genfer Museum für moderne und zeitgenössische Kunst MAMCO sowie Giorno Poetry Systems präsentiert es Dial-A-Poem Switzerland. Begleitet wird das Projekt von einer Performance von Andi Xhuma, die auf die Dada-Bewegung und die Arbeit des Künstlers John Giorno Bezug nimmt.
Die Gesprächsreihe Art Athina Art for Tomorrow Talks rückt das Verhältnis von Kunst, kulturellem Erbe und öffentlichem Raum in den Fokus. Eine Diskussion zur Frage, wie sich das kulturelle Erbe mit Blick auf die Zukunft nutzen lässt, beschäftigt sich damit, wie historische Erinnerung neue künstlerische Arbeit inspirieren kann, ohne sie auf Nostalgie zu beschränken. Eine zweite, unter dem Titel State of Play: Öffentliche Räume gestalten, behandelt den Einfluss von Kunst, Architektur und Kulturinstitutionen auf öffentliche Räume und das städtische Leben.
Das Gesprächsprogramm wird von Art-Athina-Entwicklungsdirektorin Marilena Koutsoukou und Kim Conniff Taber, Editorial Director von Art for Tomorrow, gemeinsam kuratiert. Die Moderation übernimmt Farah Nayeri, Kulturjournalistin der The New York Times.
Offene Künstlerateliers und Werke der Onassis-Sammlung
Auf der ersten Etage des Onassis Ready öffnen die Ateliers der Programme Onassis AiR und Onassis ONX für das Publikum. Dort lassen sich unfertige Arbeiten, Experimente und laufende künstlerische Recherchen kennenlernen. Hinzu kommen ausgewählte Werke aus der Sammlung der Onassis-Stiftung. Sie umfasst mehr als 2.000 Arbeiten von den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts bis in die Gegenwart, darunter Malerei, Skulpturen, digitale Kunst und Installationen.
Unter dem Titel ON SITE beschäftigen sich Studierende des elften Malerei-Ateliers der Athener Hochschule der Bildenden Künste mit der Siedlung Agia Anna. Die Arbeiten entstehen unter der Betreuung von Kostis Stafylakis.
Kunstvermittlung für Kinder und Förderung junger Talente
Das Bildungsangebot Touch the City richtet sich an Kinder zwischen sechs und zwölf Jahren. Unter der Leitung von Christina Botsou und in Zusammenarbeit mit Life is For All erkunden sie Renti bei Spaziergängen, Gesprächen und Kunstworkshops. Über Oberflächen, Materialien, Sinneseindrücke und Erinnerungen legen sie ein eigenes Archiv städtischer Texturen an. Das inklusive Programm berücksichtigt ausdrücklich auch Kinder mit Lernschwierigkeiten und neuroentwicklungsbedingten Besonderheiten.
Für Studierende der Athener Hochschule der Bildenden Künste organisierte der Galerienverband zum siebten Mal sein Educational Program, diesmal zusammen mit ARTWORKS. Dazu gehörten Besuche in Galerien, Stiftungen und Museen sowie Begegnungen mit Künstlern, Kunsthistorikern und Kuratoren. Ziel war es, Einblicke in die Arbeit der Kunstszene und ihre beruflichen Möglichkeiten zu vermitteln.
Mit dem 2022 eingeführten Art Athina Young Artist Award fördern der Galerienverband und die Museumsorganisation MOMUS Nachwuchskünstler. Eine fünfköpfige Jury wählt eine Person aus, die eine Einzelausstellung im MOMUS – Museum Alex Mylona erhält. Der Name des diesjährigen Preisträgers soll am 13. November um 16:00 Uhr im Rahmen der Messe bekannt gegeben werden.
Welche Galerien und Projekträume nehmen teil?
Für den Hauptbereich Main werden folgende Galerien aufgeführt: a.antonopoulou.art, agathi kartalos, Akwa Ibom / Melas Martinos / Radio Athènes, Alibi Gallery, ALMA Gallery, ARTOWER AGORA, ArtPrisma, Artshot – Sophia Gaitani, ARTWORX, Art Zone 42, ATHANASIADOU GALLERY, ATHENS | GENEVA, Ava Gallery (Dubai), Callirrhoë, CAN Christina Androulidaki Gallery, CITRONNE Gallery, Crux Galerie, Depo Darm, Dio Horia, ekfrasi – yianna grammatopoulou, Eleftheria Tseliou Gallery, ELENI KORONEOU GALLERY, EPsilon Art Gallery, Ersi Gallery, Galeria Karla Osorio (Brazil), Gallery 33 (Bulgaria), George Benias Gallery, Kalfayan Galleries, Kourd Gallery, M.A.M.A. Contemporary (Cyprus), METAMORFOSIS ART GALLERY, META Spatiu (Romania), MIHALARIAS ART, NINETTO, Nitra Gallery, Peritechnon Karteris, Rebecca Camhi Gallery, Roma Gallery, Sealed Earth Gallery, Sianti Gallery, SKOUFA GALLERY, SOTIROPOULOS ART GALLERY, SYLVIA KOUVALI, Technohoros Art Gallery, THE BREEDER, Wilhelmina’s und Zoumboulakis Galleries.
Im Bereich Project Spaces sind ARCH ATHENS, ARTWORKS, Art Projects Group, Association of Art Friends – Sessions, Space 52, The Paddocks, Thermia Project und Upper Ankyle vertreten.
Zur Sektion Design gehören ANTIQUA, Bombyx, MARE STUDIO, SeriEYE, SOUTZOGLOU CARPETS, Stefanidou Tsoukala Gallery und Taxidi Tinos.
Mit Informationen von: Panhellenischer Verband der Kunstgalerien (PSAT), Onassis-Stiftung, MOMUS.
